作者：杨和平
内容提要
上海音乐学院是我国近代以来第一所专业音乐学府，90年前由蔡元培、萧友梅两位先生在上海为她创生，后经萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀等先生在不同历史时期的建设，在这里汇聚了一批优秀的中外音乐师资；培养了一批具有国际声誉的音乐家；产生了一批影响世界的音乐作品……通过90年的建设和发展，无论从成就上说，还是从贡献上论，上海音乐学院业已成为中国当下最具影响的音乐学府之一，也是与世界顶尖音乐学府相媲美的中国代表。作者认为，上海音乐学院之所以取得如此的成就和贡献，除了萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀等代表性的领导人和著名音乐家的贡献外，还不应该忘记那些在上海音乐学院发展历史上默默耕耘、创作育人的一批音乐家。通过对几个版本的上海音乐学院院志、院史以及相关研究的学习，发现对三位浙江籍的、曾经在上海音乐学院工作的音乐家吴梦非、邱望湘、陈啸空一笔带过、篇幅甚少、重视不够、论述略简等问题。基于此，文章在查阅大量文献资料的基础上，对三位音乐家的历史贡献和成就作些补充介绍，一是弥补上海音乐学院院史的一点不足，二是为上海音乐学院90华诞贡献一点力量。
关键词
上海音乐学院；吴梦非；邱望湘；陈啸空
刊登于《音乐艺术》年第1期，第~页；年第3期，第~页
（续）
（六）美术与诗词，推广美育
吴梦非不仅在音乐、美育领域颇有成就，并且在美术和诗词创作领域也有较高的造诣。在美术方面，人体写生画在中国为李叔同首创，吴梦非作为李叔同最亲密的学生，自然也受李叔同的深刻影响，他指出：“李叔同先生教我们绘画时，首先教我们写生。初用石膏模型及静物，后改用人体写生。”他回忆说，李叔同常带他们到西湖写生，学校还专门为他们制作小船，方便他们在湖面上观赏、作画。吴梦非在李叔同的指导下，很早就展露出美术才能，年他就在李叔同创办的《白阳》杂志创刊号上发表了人生第一幅画作《西爽亭》和译文《人体画法》。
受益于李叔同的指导，吴梦非在美术领域也有独特的认知，陆续发表了一些有价值的成果。具有代表性的是，他于年在《教育与职业》第14期发表《吾国今后图画教育之方针》，并在年7月的“美术”上提出“我国人的生活所以枯寂到这般地步，或者亦是受着色彩的暗示”，“色彩是人类一日不可缺少的营养物，我国人偏偏千载一系的传到现在，再也没有人去研究他改革他，想想实在有点危险”[ii]。他强调色彩在中国美术史中的重要性，呼吁国人不能忘记传统，要一起来研究、传承和发扬它；年发表于《美育》第7期的《编辑“中华民国”美术史建议》，他认为中国美术史研究如同杂货铺，还缺乏系统的研究。故而提出：“请考古学家、文学家、新旧美学家、古董家、书画收藏家，大家各从其所长分业负担，竭力使它完成一部有组织、有系统的‘中华美术史’”[iii]的建议。这样的观点振聋发聩，切中了当时美术界存在的问题。
年，吴梦非完成美术专著《西画概要》，商务印书馆出版。内容包含各种不同类别绘画体裁的基本知识、常用工具和基本画法，言简意赅、清晰明了，深受绘画爱好者和青年学生青睐，是一本有重要价值的绘画入门参考书，出版以来，在美术界产生了深广影响，到年已连续再版三次。
此外，吴梦非于年将《“五四运动”前后的美术教育回忆片段》发表于《美术研究》第3期，这篇文章及他发表的其他美术文章，为我们了解“五四”前后中国美术发展状况提供了难能可贵的资料。
除了美术领域，吴梦非还创作有50多首诗词。代表作品如《爱菊》《游紫云洞》《甲温州飞霞洞》《忆“寥花居”》《月夜泛西湖》等是借景抒情题材的代表；《怀绮》《赠友人》等充满了离别的愁绪；《废墟》表达了他对国家衰亡的哀叹，还有《悼亡》《悼亡妻撞花情景》《臆亡妻栽花情景》《哭亡妻逝世三周年》等寄托了他对王元振的无限思念。
体现美育的思想内涵
在吴梦非看来，艺术教育是实施美育的重要途径，艺术教育的开展，一方面要向社会宣传艺术的重要性，另一方面要兴办艺术学校，培养艺术教育师资。他在长期的艺术教育实践中，不断总结、升华提炼，发表了许多阐述其兴办艺术学校，推行艺术教育的主张和观点。他呼吁人们不要把音乐仅仅当作娱乐的手段，而是以陶冶性情为主的美育途径。故而提出学校美育要以音乐、图画和手工为主，以文学、体操为辅；他倡导家庭、社会也是实施美育的有益场所；他主张艺术教育应当以实践为先，以涵养学生为本，通过艺术创作张扬艺术个性，用艺术改造现实社会，使国民的身心得到陶冶。
（一）艺术教育以实践为先
吴梦非创办上海专科师范学校以来，积极推行教学改革，实施男女同校教育，开风气之先。他认为女生入校，既能活跃校园气氛，又能给艺术教育带来意想不到的效果。可见，吴梦非的办学思想继承了李叔同的音乐教育思想和实践，同时又借鉴了北大的办学经验，十分重视艺术实践，不仅成立了唱歌研究会、作曲研究会、国乐研究会、漫画研究会等19个课外活动小组，并指派教师或聘请校外专家来指导；而且还要求经常举办音乐会，每年年终都要举办图画展览会等。一系列艺术实践活动的开展，活跃了校园学习氛围，增强了学生之间的交流，也激发了学生的创造力。
为了开拓学生视野，吴梦非还聘请国内外专家，如[日]田边尚雄、官顿，国内的邵力子、陈独秀、洪琛等到校为学生作专题讲座；为增强学生艺术实践能力，学校开设了校外写生、写生展览、义务音乐会等必修特色实践课；为培养更多的艺术师资，学校又利用社会教育办学，如年与上海美专、东方艺术专科学校联合开办上海专科师范附设音乐通信讲习所，举办了4期暑期学校，聘请名师集中授课，吸引来各地艺术教育工作者参加，为提升他们的专业技能和综合素质做出了积极贡献，也为全国基础教育的开展培养了一批师资。
（二）涵养学生是艺术教育的本质
吴梦非在《学校中实施美育，应该用哪一种美作标准？》指出，“壮美”“优美”和“悲剧美”是与学校教育联系紧密的三种美，并依据德国美学家福尔凯特的观点，将“壮美”“优美”和“悲剧美”各分为三类。首先，“壮美”可分为“无形的壮美”“强的壮美”和“自由的壮美”。[iv]他指出，“无形的美”像大海一样漫无边际，缥缥缈缈；“强的壮美”如同高山一样巍峨；而“自由的壮美”像音乐一样时而柔和、时而激昂，是一种调和的美。并指出，“强的壮美”是学校教育的本体，居于重要地位，“无形的壮美”是补助，“自由的壮美”是追求。其次，“优美”可分为“高雅的优美”“可爱的优美”和“愉悦的优美”，“高雅的优美”如同美景使人产生清心寡欲的心态，“可爱的优美”犹如儿童的天真烂漫，而“愉悦的优美”则是“高雅的优美”与“可爱的优美”的调和。并指出“优美”对于培养学生高尚的精神非常有效，但是一般的青年学生容易被卑野的美感所诱惑，容易尚失积极的意志力，艺术教育应当注意培养学生高尚的志趣。第三，“悲剧美”也可以分为三类，一是藐视身体苦痛与死亡，具有高尚精神的悲剧美；二是精神虽受苦痛，但生命顽强的悲剧美；三是精神消亡，生命亦去的悲剧美。其中“藐视身体苦痛与死亡，具有高尚精神的悲剧美”能够养成人们为了正义不怕牺牲的高贵品质。
总体来说，吴梦非详细地分析论证了“壮美”“优美”和“悲剧美”各种类型的特征，进而主张学校美育要从校园规划、教室设施、教学环境、教材选择和教学方法等方面着眼，以涵养学生“强的壮美”为宗旨，以“无形的壮美”为补充，使学生潜移默化地养成为了正义而不怕牺牲的品质。
（三）家庭教育是实施美育的重要途径
吴梦非认为学校、社会和家庭都是实施美育的主要场所，并且家庭占据着首要位置。因为家庭教育好了，社会教育、学校教育就要省力得多。故而主张“实施美育，一定先要注意家庭。”而在家庭美育中，女子扮演着重要角色，承担着重要责任。[v]是因为女子在组织、经营美的家庭方面比男子的能力要强，儿童可以受到潜移默化的教育，自然影响到社会和学校，可以获得更大的效果。进而指出，“赏玩”与“创造”是儿童家庭美育的两个重要方面，其中赏玩美始于儿童游戏，就是儿童在运动、感觉、知识和艺术的游戏中的美感体验，如摇篮里的儿童，儿童在玩布娃娃和牛、羊等玩具，在听到铃铛的声音，以及看到画面的色彩等，都有直观的感受和体验；而创造美，即儿童在各类游戏活动中表现出一定的创造性而获得的美感体验。不论是“赏玩”还是“创造”，母亲应提供相应的物质条件，如积木、玩具、画板等。此外，母亲也应在布置居家环境、启蒙教育等方面给予儿童积极的帮助，以为儿童营造出感受美、创造美的场景，更好的实施家庭美育。
（四）艺术创作要张扬艺术个性
在吴梦非看来，艺术制作不同于艺术创作。艺术创作就是艺术家把一切自然物容纳到自己的思想观念中，经过选择、加工，最后升华通过艺术作品呈现出来、表达出来，这个过程是从无到有的创造，充分展现着艺术家的创造能力，比制作的意义更加宽阔；而制作必定是根据一定模型进行，是一个经由模仿到制作的过程。艺术创作着重表现创作者的艺术个性，而艺术制作则受到模型的限制，制约着制作者个性的发挥。所以，艺术创作较之艺术制作具有更宽广的审美意义。[vi]当然，对于艺术创作，不论是音乐、绘画，还是其他门类艺术，都要求艺术家不仅以娴熟的技术为基础，而且还要以丰富的审美为追求。
因此说，吴梦非是中国现代音乐史上名副其实的音乐家，他自觉投身艺术教育实践，致力于创办学校、教材编写和音乐创作，并在美术和诗词创作诸领域做出了杰出贡献。作为音乐教育家，他创办学校、编撰教材、培养人才，为中国早期音乐教育的发展输送了一大批优秀的师资；作为作曲家，他编译歌曲、创作曲调、编写歌词，为丰富中国歌曲宝库和充实教材内容提供了不可多得的素材；作为理论家，他创办社团、主编刊物、研究理论，为当时荒芜的音乐理论界提供了精神食粮；作为美术家，他积极创作美术作品、撰著美术教材，研究美术理论，在美术启蒙教育方面发挥了积极作用。在20世纪20年代那个落后而贫瘠的时代，吴梦非自觉将自己一生的精力奉献给中国新音乐事业，并在中国音乐史中留下了浓墨重彩的一笔，历史不能忘记他。
音乐教育家、作曲家——邱望湘
邱望湘是浙江吴兴（今湖州）人，原姓章，过继邱家后取名邱文藻，笔名白蕊仙，望湘之名是年钱君匋给他取的。邱望湘是吴梦非的学生，李叔同的再传弟子，也是中国近现代音乐史上一位颇有成效的音乐家，近现代音乐社团“春蜂乐会”的骨干成员。他深受“五四”新文化运动的洗礼，拿起音乐的“武器”传播新文化、新思想，在音乐教育、音乐创作等方面作出了自己的贡献，产生了积极的影响。
一、邱望湘生平事略
邱望湘，年生于浙江吴兴荻港村。荻港深厚的历史文化底蕴，优美的自然生态环境，滋养着丰富艺术样式，哺育出许多文人名士。画家章绶衔、地质学家章鸿钊、民族实业家章荣初、音乐家邱望湘等都是代表。邱望湘从小入积川书塾[vii]读书，接受传统文化教育，同时深受湖剧、湖州琴书等民间艺术的熏陶。
邱望湘很有音乐天赋，擅长作曲，早年毕业于湖州中学，16岁考入湖州第三师范学校，年考入上海专科师范学校图画音乐科，从吴梦非、刘质平和丰子恺攻读音乐与美术专业。年毕业后就任湖南省立第一师范学校音乐理论教师，兼长沙岳云学校艺术专修科和声、作曲等课程。在湖南省立第一师范学校，他培养了吕骥、向隅、胡然等踏入音乐殿堂，成为著名的音乐家；而著名音乐家贺绿汀、刘已明等则是他在长沙岳云学校时教授过的学生。
年，邱望湘到浙江艺术专门学校[viii]教授音乐、从事音乐理论研究与创作活动。与他同在这所学校工作的，还有他在上海专科师范学校的同学钱君匋、陈啸空、沈秉廉等，他们相互切磋、相互帮助，其乐融融。同年冬月，钱君匋与学生叶丽晴相爱，迫于父母的反对和家庭的压力，叶丽晴嫁给了一个老男人，断绝了与钱君匋的来往。钱君匋将失恋的痛苦，对封建婚姻的憎恨，写进新诗《悲恋之曲》以求慰藉。钱君匋内心的苦闷，同事们看在眼里、疼在心理。受过“五四”新文化运动洗礼的同事们纷纷历数封建礼教的桎梏，倡导新文化运动。经钱君匋建议，由沈秉廉提出，要创办一个以“反封建反礼教”的进步组织，很快得到同事们的积极响应。就这样，“春蜂乐会”在杭州成立了。这是一个以传播新文化新思想为宗旨，致力于音乐创作及其相关文化事业的进步组织。他们创作了许多反对封建婚姻，倡导婚姻自由的抒情歌曲，这些抒情歌曲主要发表于《新女性》[ix]杂志，有些后来被收录在邱望湘与钱君匋合编的《金梦》，以及钱君匋编的《摘花》等歌集。这些抒情歌曲传播新文化、新思想，为青年摆脱封建桎梏提供了舆论力量，产生了广泛的社会影响。
年，邱望湘谱曲的《闲适》（元·关汉卿）、《在这个夜里》（钱君匋词）、《二月的夜》（曼纶词）发表于《新女性》杂志；由他作曲、赵景深作词的儿童歌剧《天鹅歌剧》在上海商务印书馆出版。年2月至7月，邱望湘任上海美专教授。同年，他作曲的《还是去吧》（惠子词）、《爱的系念》（索非词）、《只饿着你的肉体》（汪静之词）、《我将引长恋爱之丝》（钱君匋词）等艺术歌曲相继发表于《新女性》杂志，并与钱君匋、陈啸空合著歌集《摘花》（开明书店）；年，邱望湘任教于上海爱国女校、两江女学。同年，在《新女性》杂志发表他作曲的《我要唱唱》（索非词）、《凯旋之夜》（沈醉了词）、《呼唤》（钱君匋词）等；年，他以“白蕊先女士”之名编的《进行曲（上下册）》由开明书店出版，而他与钱君匋合编歌集《金梦》，以及钱君匋编的《摘花》也在开明书店出版。
年，上海开明书局初版邱望湘与张守方合编的儿童歌舞剧《傻田鸡》《恶蜜蜂》，在儿童书局初版他与钱君匋合编的儿童歌舞剧《魔笛》。同时，还在《小学生》杂志发表了他作曲的《卖花女》（邱望湘词）、《野花》（邱望湘词）、《请问摘花人》（廖亭芬词）等儿童歌曲。年，他与沈秉廉合编《北新音乐教本》（四册）在北新书局出版。
年，邱望湘从国立音乐专科学校毕业，先后执教于浙江上虞春晖中学、杭州市立中学等。期间不仅创作有《报答》（陈伯吹词）、《小白狼》（邱望湘词）、《玩浪船》（邱望湘词）等歌曲，而且还自编出版了《小学唱歌教材》（四册）》（开明书店，）、《童谣曲创作集》（中华书局，）、《抒情歌曲》（中华书局，）等教材，并与朱稣典、吕伯攸、徐小涛合编了《初中音乐唱歌》（三册）（中华书局，），与钱君匋合编《唱歌》（开明书店，）等，还与钱君匋创作了儿童歌舞剧《蝴蝶鞋》（儿童书局，）等等。
年，抗日战争爆发，邱望湘转移到大后方，先后任教于贵州铜仁国立第三中学、湖南南岳游击干部训练班；年到重庆中央训练团音乐干部训练班任音乐理论教官。在重庆期间，邱望湘与姚以让共同主编《歌曲创作月刊》（.1~.11）。年起，邱望湘任教于重庆青木关国立音乐院（年建立于重庆，年迁到南京，邱望湘任理论作曲主任、教授）、松林岗国立音乐院分院、国立上海音乐专科学校等；年，他作曲的《寄影集》在重庆乐艺社出版。抗战期间，邱望湘在完成教学任务的同时，也创作了大量抗战题材的歌曲，如发表在《抗战音乐》的《神鹰远征》，发表在《歌曲创作月刊》的《我的中华》（吴研因词，邱望湘曲）、《四万万人的中华》（邱望湘曲）、《爱国歌》（邱望湘曲）等。年，邱望湘任上海音乐学院作曲系教授、民族音乐教研室研究员，年因病提前退休，年去世。
注释：
吴嘉平：《吴梦非残稿中的一些片段》，载《圆梦集·吴梦非王元振作品汇编》，油印版，，第页。
[ii]同，第页。
[iii]同，第页。
[iv]吴梦非：《美育是什么？》，载《美育》，年第1期、第2期。
[v]吴梦非：《女子对于美育家庭的责任》，载《美育》，年第3期、年第7期。
[vi]吴梦非：《艺术品应该怎样制作？》，载《美育》，年第2期。
[vii]积川书塾，为荻港章氏私家书塾。“积川”二字取自古人荀子所言的“土积成山，水积成川”，意为希望培养出许许多多熟谙诗书的读书人。书塾执教的老师，以章姓为主，多为博学多才，德高望重之士。在清两百年间，积川书塾出了50多名进士，多名大学生、贡生、举人，在历史上名噪一时。
[viii]年，浙江艺术专门学校在杭州城障山元宝心创立，沈玄庐任校长，沈秉廉任教务主任，钱君匋担任图案教师，邱望湘、陈啸空教授音乐，从事音乐理论研究与创作。
[ix]创办于年，张锡琛任主编，是一个鼓吹妇女解放、男女平等为主题的杂志。
未完
待续
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