中国山水画画理探求山水画艺术的内在规 [复制链接]

本文转自：南方新闻网

南方网讯广西师大出版社近期出版新书《中国山水画画理》，本书作者陈玉圃从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。

全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。

作者简介

陈玉圃，年生于山东济南，天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

陈玉圃擅长山水画和花鸟画，少时师从著名画家黑伯龙、陈维信先生。年考取广西艺术学院中国画研究生，师从黄独峰教授。曾先后任教于山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学等，从事美术教育及美术创作数十年。出版有个人画集多部，并著有《斯文在焉——陈玉圃谈艺录》《写意国画四君子》《从传统走来——陈玉圃解析唐寅》《南田画跋解读》《樗斋诗丛》《樗斋画谭》《樗斋自选诗词百首》等。

试读文章

概说

理是纹理或条理的意思，荀子说：“井井兮其有理也。”“井井”是很有秩序的意思，就像人身上的脉络，所以被引申为理路或轨迹。万事万物皆可因其理路来认识。所谓画理，也就是绘画艺术内在的规律而已。

法是指方法、技法。石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。”可见法是太朴剖分的结果。太朴就是混沌状态的万物本始，也就是太一。太朴一散、再散然后有万法纷呈。所谓“中为一理，散为万事”，可知理乃是一之理，而此一理则是维系万法，也是派生万法的根本，故画理剖分于是有：笔法、墨法、皴法、石法、章法……

所以法虽繁杂，一理可统，理虽玄秘，循法可及。因此，研究画法，可以上追其理，如能得其理，则可以“无法而法”，生生不穷了。画家悟此，就像拿到了中国绘画艺术殿堂的入场券，进而认识之、拥有之就不再是困难的事了。这里，谨就中国山水画画理及其技法，剖析如下，唯水平所限，必多谬误，权作引玉之砖吧。

笔墨（节选）

笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，离开笔墨也就谈不上中国画。然而，古人曾这样说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。”难道还有没有笔，或没有墨的绘画吗？可见，古人所谓笔墨并不仅指作为绘画工具的笔与墨，也不仅指作为绘画语言的笔与墨，而应该是兼而有之的技法性问题。清王概认为：“但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重、向背、云影、明晦，即谓之无墨。”这是就山水画而言的。所谓笔，是指山水画中山石的外轮廓线及皴类短线，而墨则是指山石皴法的墨色的轻重、向背。其实从技术角度看，更准确地说，即使有轮廓线，而线条运用不得法，质量也不会高。皴有轻重、向背，而其墨法变化不精妙也可谓之无笔、无墨。其实，何尝只有皴中才具墨法，轮廓线中又何尝不具墨法？何尝只有轮廓线才具笔法，皴、点、面、团，凡所有画中笔触又何尝不具笔法？因此，所谓笔，除作为工具解外，主要是指画中所有笔触及其运用方法（图1）。墨则除作材料解外，主要是指画中所有笔触及画面整体的墨（包括色）的浓淡干湿、自然润化的效果及其运用方法。笔和墨原本是一回事，没有笔何以运墨，没有墨何以彰笔？只是为了研究的方便，而习惯把笔和墨分开来讲。

首先说用笔。其实，用笔之法不外乎力与致两要素。力主气，为笔法之本，无力则弱；致主变，乃笔法风神，乏致则枯，是以卫夫人曰“多力丰筋者圣”也。元画家倪云林有诗“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，极赞王蒙用笔之力。而画家刘海粟自题所画始信峰古松有句“谓不似松似虬龙，屈曲蜿蜒鳞甲动”，是极用笔之致。笔之力与致皆需借助画家腕力来完成，故与画家之执笔、转腕方法不无关系。但绘画毕竟是研究形的艺术，所以，无论是笔之力还是笔之致，都应该从用笔，包括一切笔触留在纸上的形迹给人的视觉印象来认识。具体地说，就是什么样的线形态、点形态、块面形态才能给人的视觉以力或者风致的感觉。自然界的规律告诉我们，造成万物运动的前提是万物形势之不平衡态，就像车子会从斜坡上滑下来一样，是不平衡的态势造成的。所以，在由势而力及产生运动的过程中，势乃是其中的关键因素。通常我们说“势不可挡”，就是因为势可以转化成力。《孙子兵法》有曰：“激水之疾，至于漂石者，势也。”韩非子有曰：“尧为匹夫，不能治三人；而桀为天子，能乱天下。”这是说无论用兵还是御众，都要取其势。其实不唯用兵、御众如此，文章诗词、书法绘画莫不取其势。而作为绘画最基本的艺术语言的笔法则尤其要取其势。用笔得势可以显示运行气机的存在，故势之在，则气之在也！而气势既得，焉能无力哉？

气有阴阳，势分刚柔。气与势在阴阳、刚柔两种相对势力的消长、摩荡过程中，使气机运行产生起伏回环、开合张弛的有规律的振幅。这振幅就是笔致，而其中的节奏美感就是韵，如寒往暑来、日月交辉，于是有万物之萌发，生命之相续。所以，笔致者其意在韵也。力与致应，气与韵合，才是中国画用笔最基本的方法和审美准则，这正是谢赫“六法”以“气韵生动”居其首的原因。